jueves, 18 de noviembre de 2010

¿Existe la vanidad en las imágenes?

La galería Ivorypress acoge en una exposición un centenar de fotografías publicadas desde 1913 en 'Vanity Fair'

Otra exposición que merece ver es la de Vanity Fair, donde perderse en diferentes fotos de personajes ricos, famosos, elegantes desde un lejano 1913....
Ese año nació la publicación del sueño de Condé Montrose Nast, un visionario que no se dejó disuadir y nació: Dress & Vanity Fair. El Dress cayó a los cuatro números. Su primer director, Frank Crownin-shield, lo definió así: "Se reúne a una docena de damas y caballeros refinados; se les viste con elegancia; se les sienta en torno a la misma mesa. ¿De qué hablan durante la velada? Vanity Fair es esa cena".

Por lo tanto porque no contemplar todo lo que se retrató por mano de los mejores fotógrafos de aquel periodo.
Nombres conocidos como Edward Steichen, Cecil Beaton, Man Ray o, más recientemente, Imogen Cunningham, Irving Penn, Bruce Weber, Helmut Newton, Herb Ritts o Annie Leibovitz.

 La muestra, que reúne imágenes de las dos épocas de la publicación de la revista (de 1913 a 1936 y de 1983 hasta hoy) permite recorrer esa mezcla de alta y baja cultura a través de personajes como Carole Lombard, Johnny Weissmuller, Lance Armstrong, David Beckham, Picasso, Pedro Almodóvar o Penélope Cruz.

Exposición de Jardines Impresionistas en el Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición de Jardines Impresionistas en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Tras dedicar mi tiempo la mayor parte fuera de casa..este fin de semana iré a ver la exposición en el Museo ThysseN- Bornemisza, donde se podrá visitar los jardines impresionistas y los artistas que componen un abanico de colores de aquella época.

Nombre como Delacroix, Corot o Courbet,plasmas sobre los lienzos la ténica impresionista que sorprendió a artistas posteriores como Klimt o Sargent.
La la introducción de nuevas y numerosas plantas y especies de flores procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860.
Por tal motivo resulta no raro poder apreciar la importancia que asumieron en aquel periodo los jardines sobre todo el gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, así como la importancia del estudio de la luz.

Donde esta muestra puede ofrecer al lector una contemplación del arte de aquel periodo, donde se puede observar la etapa madura, el estudio maduro sobre el color y la importancia de la luz en los cuadros, que más tarde desembocarán en las primeras Vanguardias.

martes, 19 de octubre de 2010

HOY ES ARTE. Primer diario de arte en lengua española

Esta mañana una compañera de trabajo me envío un link con esta web. Tras haber navegado por la página web me ha sorprendido y encantado, hay mucha información y un canal youtube actualizado con noticias interesante  y tendencias del momento.


Se define como "medio de comunicación que busca satisfacer la creciente demanda informativa del amante de las artes plásticas y de un sector cada vez más potente en términos económicos y de relevancia social".  

Espero os guste esta pequeña anotación, donde poder buscar y respirar "arte" .

lunes, 18 de octubre de 2010

Arte con las hojas de coca

 De pequeña cuando iba al pueblo de mi madre, recuerdo haber masticado la hoja de la coca.
Mis tías comentaban que tenía propieades altamente nutritivas además de reforzar la dentadura.
La hoja de la coca es conocida mundialmente por los agricultores en las zona de los Andes. Ésta se mastica continuamente y aporta sustancias nutritivas.

Si bien la planta es utilizada desde antes del Imperio Inca con fines rituales, alimenticios y curativos, en la actualidad en muchos lugares del mundo coca, es sinónimo de cocaína y un símbolo claro de la producción y consumo de drogas y estupefacientes.


Para romper las barreras de la confusión existen artistas latinoamericanos que usan  la planta de la coca, como elemento inspirador en sus exposiciones  con el fin de defenderla como fundamento de la identidad ancestral de sus culturas tratando de reivindicarla  y haciendo ver que “la coca no es cocaína”.

Los artistas de esta exhibición usan sus obras para rebelarse contra esta 'confusión' y explicar que la cocaína es un producto resultante de la hoja de la coca, pero sólo después de un largo y complicado proceso químico de transformación.


Para artistas como Héctor Acevedo y Vidal Bedoya la hoja de la coca es un símbolo muy poderoso de las tradiciones ancestrales indígenas, mientras que los demás artistas de esta exposición, abordan el tema desde el punto de vista político-social y defienden también con sus obras la planta, en el contexto de la ecología y la biodiversidad.
Acevedo sostiene que la inspiración para crear sus obras es la comunicación con las almas gracias a sus propiedades alucinógenas, o el viaje al más allá con una hoja de coca en la boca. 
En tanto, la pintora peruana Belinda Tami, sostiene que esta planta es sagrada para muchos y satanizada por otros.

viernes, 8 de octubre de 2010

El arte de escribir... Jorge Mario Pedro Vargas Llosa

  Jorge Mario Pedro Vargas Llosa
 Mario Vargas Llosa

 Hoy cito a este escritor peruano, considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos en lengua española. Galardonado con el Nobel de Literatura en 2010, «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota». Al igual que otros autores latinoamericanos, Vargas Llosa ha sido políticamente activo a lo largo de su carrera. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por el partido de centroderecha Frente Democrático (FREDEMO).




Este premio nobel, es una grade victoria para la Literatura Hispanoaméricana, con orgullo y alegría os resumo la entrevista que realizó Fernando Carvallo en mazo de 2010.


Cuando se trata de literatura, el escritor peruano no puede evitar hablar del autor al que ha dedicado uno de los mejores ensayos, Victor Hugo, y referirse a la novela que acaba de terminar, consagrada al explorador irlandés sir Roger Casement, quien a principios del siglo XX denunció el colonialismo en el Congo y la explotación de nativos en la Amazonía. 

Para Marios Vargas Losa, la diferencia en escribir una novela y un ensayo está en el que una novela el elemento no racional cumple un papel muy importante. Mientras que en un ensayo también intervienen las intuiciones, pero nunca como en una ficción. 
"En una ficción siempre surgen cosas que no sabes de dónde vienen, ni por qué de pronto una historia se orienta en una dirección determinada, por qué un personaje que era secundario crece, o a la inversa, por qué un personaje central de pronto se empequeñece. Todo eso obedece a una materia que viene de estratos profundos de la personalidad y que va saliendo e impregnando lo que haces. Si escribes un artículo o un ensayo, te mueves mucho más en un mundo racional".

Mario Vargas Llosa confiesa estar más cerca de Victor Hugo, quien admira por haber escrito novelas tan ambiciosas. Lo compara como  un escritor de una ambición desmesurada, para él :"el verdadero deicida del siglo XIX, como Dostoievski, como Tolstói. Sobre todo en Los miserables, una novela que  deja pasmado, porque quiere serlo todo y mostrar todos los tipos humanos, desde el pináculo social hasta el mundo de los pobres y marginados." Su amor por Hugo viene reflejada en toda la entrevista, detallada con particulare toda su vida.

Es así que tanta pasión sintió y siente que hacen que este escritor sea conocido mundialmente por su técnica y capacidad de inventarse maneras de contar tan originales, más allá de los relatos mismos..us aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y derrota del individuo manchan miles de hojas escritas por el autor.
Finalmente parece haber llegado a un fin, un fin que todos esperábamos y que de alguna manera ya estaba escrito: un autor que se ha preparado toda una vida entera para su destino, no la del Nobel  sino la del oficio.



                                                                       Gracias Mario












 .

lunes, 4 de octubre de 2010

Psiker

Hoy es un día importante........en el momento que empecé a escribir este blog pensé en dar un pequeña posibilidad a mis amigos lejanos  o cercanos, a lejanos compañeros de la escuela que al día de hoy se  han convertido en artistas, músicos o simplemente que  por vocación como se diría en Italia coltivano  un hobby.

Es así que hoy escribo sobre un amigo lejano pero con mucho talento.
Su nombre de arte es Psiker para los amigos Massi, apasionado por la música este jóven músico nació en Milán en Italia. Desde hace más de 10 años compone música  junto a su fiel equipo formado por China a la flauta, Shiver ayudante en programación, MadD a la guitarra, MO ayudante en el  proyecto artístico y Davide Dar realizador de artworks.

Psiker  nace en 2001,  y es el nombre de arte de este  jóven artista cantautor que nació el 15 de marzo de 1980.
En el 2002-2007: incia  PSIKERproject, con el objetivo de prepararse artísticamente para presentar su música a la industría discográfica.
Sus inicios  fueron duros pero llenos de gratitud ya que Psiker escribió mucha canciones que están recojidas en 3 albúnes, entre las cuales las más conocidas: "Delivery, Daydreams, Artismo". Con el apoyo de sus amigos que contribuyen en el proyecto,dan vida a la madurez de éste artista permitiéndole crecer artísticamente.
En el 2008: Psiker firma con el Universo/Banana Records 2.0 su primer contrato discográfico.
La canción LOGIC, es publicada el 1/07/2008 y distribuida online su iTunes, Nokia Store y todos los principales store digitales. En 2009: Psiker publica un nuovo single INSALATA DI RISO ( ensalada de arroz), esta canción a día de hoy es la más conocida. En 2010:  publica GENIAL,una canción con mucho ritmo. Psiker sigue componiendo canciones propias con texto originales  y de temática actual.

Entre las cuales destaca una canción de nombre " Come polvere" (como polvo) dedicada a quienes tengan una fuerte pasión continua y la siembran cada día. Con grandes dificultades y sacrificios, la pasión no puede morir según psiker porque es como el polvo  que si encuentra en ángulo perfecto donde estar, logra a aumentar sin que nadie se de cuenta....

Puede seguir a Psiker en:                                    
Pisker MYSPACE: www.myspace.com
YOUTUBE: www.youtube.com/psiker1
FACEBOOK: busca por el nombre“Psiker”
 

Espero que os haya gustado... ;)
Mucha suerte Psiker!!!

domingo, 3 de octubre de 2010

Eva Armisén

Eva Armisén.
Importante artista aragonesa, nació en Huesca  en 1969 . Ha expuesto sus obras en casi toda España y  es una artista actual del momento.
En sus obras refleja y  reivindica la feminidad, entendida como la combinación de la fragilidad y la fortaleza que cree caracteriza a la mujer.

Su obra está inspirada en la vida, en las cosas que oye, ve. También en el trabajo de otros artistas. Le gusta fijarse en lo que tiene alrededor, valorarlo y disfrutarlo.
Utiliza en alguna obras la técnica Carborundum que es técnica aditiva de grabado.  Digamos lo contrario al grabado hecho por incisiones. Es un polvo de silicato que disuelto en barniz consigue texturas diferentes.

 Entre sus logros está el haber ilustrado la campaña de coca-cola y sus cuadros han decorado, en muchas ocasiones, platós de televisión.

 Os dejo el enlace de su web:
http://evaarmisen.com/



 ¡¡¡Me encantan sus obras!!!

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Eva Armisén

                               ¡Buenas noches a tod@s, mañana os cuento más sobre ésta artista!

lunes, 27 de septiembre de 2010

Huelo a ARCO

¿Todos sabemos qué es ARCO?
 ¿Quién participará el próximo año 2011?

Si es temprano para hablar de la feria más conocida de arte, a otros no les parece mal empezar a calentar motores.
La Feria será el punto de reunión con numerosos coleccionistas, criticos, comisarios y otros profesionales llegados de todo el mundo. Dando importancia al país invitado: Rusia, pero la gran novedad la constituyerá la presencia fija en la sección Solo Projects de galeristas Latinoamericanos, formado por diferentes artistas.
Es así que en un artículo del peródico El País dedicado a Arco, encontramos que el presidente  de la feria "Carlo Urroz" está convencido que los galeristas Latinoamericanos "Tienen artistas muy interesantes", y siempre despiertan el interés de los coleccionistas.

Tengo ganas de conocer ya esa sección, solo queda esperar a febrero de 2011.

                              Hagámos un flash en el tiempo y  veamos algunas obras de Arco (1989-2008)

sábado, 25 de septiembre de 2010

Helmut Newton- El amante de las mujeres

Alguien me contó como conoció a este fotógrafo y se enamoró locamente de él. Érase un tarde en París, un jóven miraba el telediario, comía una crepes mientras anunciaban la muerte trágica en coche de un fotógrafo. Su cusioridad hizo que indagará más alla descubriendo así a uno de los mejores fotógrafos:Helmut Newton.

               El fotógrafo alemán que impregna en cada fotografía algo especial.............


Helmut Newton es uno de los grandes fotógrafos que nos ha dejado el Siglo XX.
Nace en Berlin en 1920, en el seno de una familia pudiente judía. Con la llegada de Hitler al poder y la persecución contra los judíos tiene que salir del país y hace una primera parada en Singapur, donde trabaja como fotógrafo en un diario.
Las inquietudes artísticas ya habían brotado en el joven Newton, quien hizo sus primeros pinitos en la fotografía con tan sólo 12 años.

En Singapur comienza su carrera fotográfica, en la época de posguerra monta un pequeño estudio de fotografía en Melbourne y retoma su andadura artística.
Se va a Londres para aprender más del campo de la moda y dos años después se traslada a París, donde trabajará para revistas de la talla de Vogue o Elle y vivirá la mayor parte de su vida.

El talento de Newton va más allá. El aura de elegancia y sobriedad impregna el acetato del alemán, aficionado al desnudo y a la seducción femenina. Siempre ha sido un enamorado de la belleza de la mujer plasmando su pasión en sus diferentes piezas fotográfias...

jueves, 23 de septiembre de 2010

Seguimos con más arte y con más fotos ;)

Esta semana se me ha dado por publicar fotos de fotógrafos muy conocidos!!Dando importancia a las mujeres y la moda, esta noche os hago la misma pregunta: ¿Qué fotógraf@ ha tomado estas fotos?
¡Buenas noches!

miércoles, 22 de septiembre de 2010

Bettina Rheims

La fotógrafa de ayer es Bettina Rheims  nacida el 18 de diciembre de 1952, Neuilly-sur-Seine


Anteriormente fue modelo pero empezó a ser fotógrafa a los 26 años.
 En 1995 , tomó la fotografía de Jacques Chirac , Presidente del República Francesa .
En 1998 , publicó, con Serge Bramly , INRI , narrando la vida de Jesús en ambientes contemporáneos y alarmano a Francia. El libro se publicó simultáneamente en varios países (Francia, Alemania, EE.UU. y Japón).
En 2000, publicó X 'mas, una serie de fotografías de las niñas descubrir su feminidad.
En 2003 su libro de Shanghai, se dio cuenta retrata la ciudad a través de las imágenes de mujeres de diferentes orígenes.
En 2007, el libro "Heroínas 2005. Bettina Rheims" realiza una serie de fotos de 50 mujeres  más recientes de las creaciones de alta costura de París.

martes, 21 de septiembre de 2010

lunes, 20 de septiembre de 2010

Mario Testino, el arte en la fotografía.

El fotógrafo peruano inaugura mañana una retrospectiva de sus obras en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid. ¡¡Tenía ganas de verlo de nuevo en acción!!

Uno de los mejores fotógrafos del mundo nos muestra el lujo y el desnudo femenino en todo su esplendor. Todo o nada es la exposición que el Museo Thyssen dedica al fotógrafo de moda Mario Testino.

En esta semana de la moda parece que Testino llega en el momento apropiado para mostrarse y mostrar 54 de sus mejores obras cómo fotógrafo de moda.
La exposición está patrocinada por Lancôme, entre las cuales están imágenes de modelos como, Kate Moss, Stephanie Seymour, Daria Werbowy, Linda Evangelista, Natalia Vodianova, Stella Tennat, Gemma Ward o Gisele Bündchen además de numerosas actrices.

¡Una auténtica joya en Madrid!




domingo, 19 de septiembre de 2010

!!Paris-Paris je t'aime!!

Hay ciertas sentimientos que no se pueden describir..Este video es la mezcla perfecta entre música, y colores.

Pequeños seres animados colorados se encuentran en la ciudad más bella "París", que ha perdido todo su esplendor. Paris es una ciudad en blanco y negro.
De tal manera que estas pequeñas criaturas se encargan de pintar la ciudad poco a poco devolviéndole todo su color y alegría.

En un París en blanco y negro, pequeñas criaturas con pinceles deciden alegrar la ciudad en una mezcla de imágenes reales y animación en 3D.

Reulf es un proyecto estudiantil de la Universidad de París VIII, dirigido por Quentin Carnicelli, Charles Klipfel y Jean-François Jégo como parte del programa de postgrado en Artes y Tecnologías de Imagen
!!Fusión perfecta!! ;)



sábado, 18 de septiembre de 2010

¿Foto o provocación?

Hay fotógrafos que cada día sorprende más, a veces el ser o estar "original" se convierte en algo "raro y diferente".

El fotógrafo de hoy se llama Justin Quinnell quien no se acontentó de hacer sus propias cámara de fotos, sobre todo si se mira la perspectiva de donde las realiza. Es tanta su curiosidad que un día que preguntó como iba a verse el mundo desde su boca.  
Llevaba varios años dedicado al mundo de la fotografía pero su afición por las cámaras opinholes (son las que no disponen de lentes y por eso la imagen se produce tras el paso de la luz a través de una pequeña apertura) no llegó hasta principios de los 90.

Según Quinnell, algunas de las ventajas que la pinhole dispone frente a la fotografía basada en lentes es que resulta muy barata, anticomercial y mucho más ecológica, además de poder fabricártela tú mismo.

                             !!Sorprendentes fotos desde una perspectiva muy  muy particular!!

viernes, 17 de septiembre de 2010

ArteMadrid

Ayer ha tenido lugar la inaguración de ARTEMADRID,

Un total de 46 galerías de arte de Madrid han abierto ayer sus puertas y han celebrado la inauguración de la nueva temporada artística de ArteMadrid que finalizará mañana sábado.

Tienen presente como programación  las inmediaciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el eje que parte de la plaza Villa de París hasta la calle Orfila y el Barrio de Salamanca.

El objetivo de ArteMadrid es principalmente reivindicar su "aportación" al mundo del arte y al coleccionismo marcando la importancia de las "múltiples posibilidades" de la creación artística.
Importante acontecimiento en el que se descubre escaparate del arte de ayer y hoy, con especial protagonismo de las últimas tendencias y para todos los gustos y colores.

Entre los nombres más importantes, citamos John Isaac (Travesía Cuatro), Txomin Badiola (Soledad Lorenzo), Pablo Palazuelo (Cayón), Sol Lewitt (Juana de Aizpuru), o José Damasceno (Distrito 4) entre muchos otros inundarán de arte la capital.

Mañana a las 20.15 se podrá visitar la exposición «Turner y los Maestros» en el Museo del Prado, el aconticimiento concluyerá con una copa en el Museo del Prado.



¿Habéis visto alguna galeria?



 

jueves, 16 de septiembre de 2010

Sombras y arte

Kumi Yamashita

Recordáis seguramente que de niñ@s jugabamos con las sombras, intententando recrear esa famosa figura del pato, paloma o dragón con el cruce de las manos. Y ver en la pared esa figura proyectada nos daba una buena dosis de humor y alegría.

Debe ser una de las emociones que la artista japonesa Kumi Yamashita prueba a la hora de ejecutar sus obras. Esta artista  por medio de la manipulación de luces, consigue crear sombras y inesperadas formas en la pared con los objetos y materiales más inesperados.

La artista nació en 1968 y desde 1984 estudió en los USA. Ya cuenta con diferentes exposiciones, creando ese arte tan original que nos recuerda de alguna manera nuestra infancia.
El secreto de sus obras  está en el estudio meticuloso de los ángulos y en la disposición que emplea la luz formando  sombras que nos permiten diferentes interpretaciones.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Flyppy Cat-La diversión del domino

Buscaba algo simpático en youtube para poder empezar el día con energía.

Un canal de nombre "Flyppy cat", con númerosos videos donde el contenido son creaciones de arte por medio de piezas de domino, acompañado siempre de música y de un simpático gato negro y blanco. Éste mismo parece tomar el papel de un jurado cada vez que finaliza el video..
YouTube ha hecho una estrella de FlippyCat. ¡¡Echa un vistazo a estos divertidos vídeos y anímate la jornada!!.




martes, 14 de septiembre de 2010

Animación y arte

Renaud Hallée 

Después de un día de trabajo me suelo relajar buscando "como algunos dirían" el arte en todas partes..lo más rápido al nuestros días es buscar por Internet, había oido hablar ya de este artista y hoy por sorpresa mia vi en un muro publicado algo relacionado con él.

Su especialidad es dar forma al sonido a través de un sistema gráfico de una buena dosis de sensibilidad, y perfeccionismo tanto en la animación como en su interpretación. Juega y estudia el ordén matemáticos y geométrico.
Todo parece desarrollarse en un juego de música y colores.

Este artista es uno de nuestros mejores reflejos de que el arte ha adquirido una nueva realidad virtual en el que ha evolucionado y adquirido nuevas formas de producción.
La música se funde con el arte creando un productos perfectamente visible a nuestros ojos pero también uditivo de extremo placer.


Espero os guste y os relaje... ;)





Buenas noches a todos..

lunes, 13 de septiembre de 2010

Os presento a Peru Saizprez.............

Después de un fin de semana lleno de arte, mi mente empezó a sentir curiosidad para aquel poeta que disparo a la luna cerca de Lavapies. El poeta que todos conocen como el poeta más desconocido del mundo.  Su nombre es Peru Saizprez  nació en Perú, y vivió Costa Rica, Honduras, España, Inglaterra, España. Estudió en todos esos países acabando sus estudios superiores en Madrid, en el Centro Español de Nuevas Profesiones (C.E.N.P) en 1994.

Ha publicado Sexo satélite (Morandi, 2003), Masturbación en la mesa sin cuenta (Arrebato libros editores, 2006), Un corazón con pelos (Arrebato libros editores, 2006). Posee inédito el libro Hotel trip cárnival. Su obra más reciente la performance titulada " boom, boom, moon", para la noche en blanco de Madrid.


Sus espectáculos están cargados de sentimientos, tal como es la poesia que no dejan indiferente al espectador.Os invito a ver este enlace donde el poeta participa en una performance en Madrid para celebrar el fin de campaña de la Revolucion Invisible,  que no es más que una pura concienciación  contra el cambio climático bajo forma de poesia:

Para ver el video has clic en este enlace Cambio climático..........
Espero os haya gustado cuanto a mi..¿conociáis este poeta?.
Claudia Julca
;)

domingo, 12 de septiembre de 2010

La Noche en Blanco

"La Noche en Blanco" ..La nuit blanche, la notte in bianco, the white night.....

Ayer fue una agradable sorpresa, caminar en medio de tanta arte, calles sin coches, pasear por el centro de la calzada de la calla Alcalá, Gran Via, Palacio Real,etc. Todo ese caos se parecía un poco al 31 de diciembre en Sol, donde la gente se reúne a comer las uvas con las famosas campanadas de medianoche.

La Noche en Blanco ha sido  todo un éxito llegando a su quinta edición. Las calles se llenaron de madrileños y no, sedientos de cultura en todas sus formas.
Miles de actividades no daban tiempo en verlas todas, hambrientos de sed, yo personalmente me centré en mirar un juego de Twister en la Plaza de Colón, un mural urbano lleno de post-it en Tirso de Molina, escuchar opera en el pleno Palacio Real. Era incríble la grande cantidad museos abiertos abarotados de gente, teatros. Muchas actividades bajo el lema: ¡Hagan Juego!.

El espectáculo que más impacto y  quiero comentar  fue de un artista peruano cerca del Rastro de Madrid, su nombre es Peru Saizprez con el espectáculo titulado "Boom boom moon", un espectáculo de poesía performance cargado de fuerte emociones,  un poeta dolido, sentimental,dedica frases a una luna ( en esta caso representada por un globo), la cual con una enorme escopeta golpea y hace caer a tierra.
Peru Saizprez

El segundo espectáculo que me emocionó se tituló "deseos indisciplinados" de Saoia Olmo, que realizaba pompas de jabón, con las cuales podríamos pensar en nuestros deseos y sobre lo que hacemos para darles forma.


Sucesivamente un video de promoción del Instituto de México en Plaza de las Cortes emitiía imágenes de enorme calidad acompañas de música impactante.Apreciando así la belleza de tal país en su totalidad, dejaba con la boca abierta el público.

¿Viste tú las misma perfomances? ¿Qué hiciste anoche? ¿ Qué es lo que más te gusto?

Buenas noches amigo lector,
Claudia Julca

Finalmente mi blog!!!

Ayer durante "La Noche en Blanco" tenía claro que ya no podía esperar más...el arte inundaba las calles y la gente disfrutaba en la ciudad.. niños corriendo y adultos se alimentaban del espíritu del arte.Yo caminaba,  observaba y sabía que tenía que acabar mi blog mañana.
De pequeña siempre me gustaba escribir pero el tiempo nos hizo cada vez más adultos, crecimos y esas costumbres se quedaron olvidadas.
Llevo esperando este momento con tanta alegría. Decidí este verano realizar un blog, el tema no  lo tenía muy definido dudaba entre dos temas que me apasionan el marketing/comunicación online o el arte. Después de darle muchas vuelta y estar mirando diferentes webs e intentar ver que estructura  tendría mi blog, me decidí en realizar un blog con el objetivo de crear un espacio donde la gente pueda conectar con el arte, sea de cualquier lugar, sea de cualquier  forma, y con la participación de todos aquellos que tratan de difundirla.

Recuerdo que cuando tenía 16 años dibujaba proyecciones arquitectónicas, logotipos a manos en el Instituto Artistico de Milán, a su vez revisaba libros antiguos en las bibliotecas del barrio para hacer algún resumen o trabajo escolar sobre el arte. La entrada de internet ha supuesto un cambio para toda la sociedad, y esto no iba a dejar indiferente al arte, por lo tanto mi blog abarcará de igual manera el net.art, las nuevas tecnologías, la comunicación online y las redes sociales que apoyan a los artistas del momento y al arte, contribuyendo así a su existencia y divulgación.


Por lo tanto dedico este blog  a todas aquellas personas que aman el arte y ven arte en todas partes. 
Espero qué te guste y no dudes en compartir información y  opiniones.
Bienvenid@ y muchas gracias!!!
Claudia

A los 9 años dejé mi país Perú para ir a vivir a España,y sucesivamente mudarme a Italia. Un lejano 2003 y con 23 años pisé nuevamente tierras españolas, enamorándome de su cultura y de su gente. No me siento de ningún lugar sino de la suma de varios lugares.