La fotografía en mi vida

Mi artista, mi pareja, mi mundo, mi vida...

Este post está dedicado a quien es  mi compañero de aventuras, amante de la fotografía y del arte como yo.

Fotos de Denis. D.
Realizadas con Canon EOS 1300 D.

Caixa Fórum Madrid

Disney

Os presento una exposición llena de recuerdos, pasión por el dibujo, con gran variedad de imágenes, soportes audiovisuales que hacen revivir a mayores y niños el mundo de  la magía.

Walt Disney siempre se interesó por el dibujo, una pasión que mantuvo incluso mientras servía a Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, el artista se estableció en Hollywood junto a su hermano Roy para fundar un estudio de animación. Desde el estreno de El barco de vapor Willie en 1928, los primeros dibujos animados con imagen y sonidos sincronizados, Disney se ha convertido en uno de los imperios más poderosos del mundo y en todo un ícono de la cultura popular.

Wassily Kandinsky

Es uno de mis pintores preferidos  del arte abstracto del siglo XX.

En realidad no hubo ninguna exposición este año sobre este pintor, pero si hubo una en 2015 en el museo Thyssen Bornemizsa de Madrid.

 Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases. En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. Se dirigió a Múnich, entonces un reputado centro artístico, donde estudió en la academia del pintor Anton Azˇbé y más tarde en la Akademie der Bildenden Künste. En 1901 participó en la fundación de Phalanx, asociación que organizó exposiciones y formó una escuela de arte.Allí conoció a la pintora Gabriele Münter, que se convertiría en su amante y colaboradora los años siguientes y junto a la que viajó por Europa y Túnez en 1904. Posteriormente se instaló en París entre 1906 y 1907. 

Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Tras la Revolución rusa, Kandinski se convirtió en un gran conocedor de la administración cultural de Anatoli Lunacharski, el Comisario de Educación de la nueva administración soviética de Rusia,^[2]​ y ayudó a fundar el Museo de Cultura de la Pintura.^[3]​ Sin embargo, para entonces su «perspectiva espiritual... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética»,^[4]​ y a las oportunidades le atrajeron de nuevo a Alemania, a donde retornó en 1920. Allí enseñó en la Escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde 1922 hasta que la cerraron los nazis en 1933. entonces se trasladó a Francia, donde residió el resto de su vida y donde adquirió la ciudadanía francesa en 1939. En este país creó algunas de sus mejores obras. Vasili Kandinski falleció en Neuilly-sur-Seine en 1944.

Una aportación importante para este artista es el concepto de Bahaus.

Kandinski no solo enseñó en las clases de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y como en su pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento rico en colores y matices —como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinski ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época.