La fotografía en mi vida

Mi artista, mi pareja, mi mundo, mi vida...

Este post está dedicado a quien es  mi compañero de aventuras, amante de la fotografía y del arte como yo.

Fotos de Denis. D.
Realizadas con Canon EOS 1300 D.

Caixa Fórum Madrid

Disney

Os presento una exposición llena de recuerdos, pasión por el dibujo, con gran variedad de imágenes, soportes audiovisuales que hacen revivir a mayores y niños el mundo de  la magía.

Walt Disney siempre se interesó por el dibujo, una pasión que mantuvo incluso mientras servía a Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial. Tras la guerra, el artista se estableció en Hollywood junto a su hermano Roy para fundar un estudio de animación. Desde el estreno de El barco de vapor Willie en 1928, los primeros dibujos animados con imagen y sonidos sincronizados, Disney se ha convertido en uno de los imperios más poderosos del mundo y en todo un ícono de la cultura popular.

Wassily Kandinsky

Es uno de mis pintores preferidos  del arte abstracto del siglo XX.

En realidad no hubo ninguna exposición este año sobre este pintor, pero si hubo una en 2015 en el museo Thyssen Bornemizsa de Madrid.

 Tomó clases de música y dibujo antes de ir a la Universidad de Moscú a estudiar Derecho y Economía, donde, tras licenciarse, en 1892, comenzó a impartir clases. En 1895 visitó la exposición de impresionismo francés y quedó fascinado por una obra de la serie de los almiares de Claude Monet. Un año más tarde Kandinsky decidió abandonar su profesión y dedicarse por completo a la pintura. Se dirigió a Múnich, entonces un reputado centro artístico, donde estudió en la academia del pintor Anton Azˇbé y más tarde en la Akademie der Bildenden Künste. En 1901 participó en la fundación de Phalanx, asociación que organizó exposiciones y formó una escuela de arte.Allí conoció a la pintora Gabriele Münter, que se convertiría en su amante y colaboradora los años siguientes y junto a la que viajó por Europa y Túnez en 1904. Posteriormente se instaló en París entre 1906 y 1907. 

Regresó a Moscú en 1914, después del estallido de la Primera Guerra Mundial. Tras la Revolución rusa, Kandinski se convirtió en un gran conocedor de la administración cultural de Anatoli Lunacharski, el Comisario de Educación de la nueva administración soviética de Rusia,^[2]​ y ayudó a fundar el Museo de Cultura de la Pintura.^[3]​ Sin embargo, para entonces su «perspectiva espiritual... era ajena al materialismo argumentativo de la sociedad soviética»,^[4]​ y a las oportunidades le atrajeron de nuevo a Alemania, a donde retornó en 1920. Allí enseñó en la Escuela de la Bauhaus de arte y arquitectura desde 1922 hasta que la cerraron los nazis en 1933. entonces se trasladó a Francia, donde residió el resto de su vida y donde adquirió la ciudadanía francesa en 1939. En este país creó algunas de sus mejores obras. Vasili Kandinski falleció en Neuilly-sur-Seine en 1944.

Una aportación importante para este artista es el concepto de Bahaus.

Kandinski no solo enseñó en las clases de diseño básico para principiantes y el curso sobre teoría avanzada en el Bauhaus, sino que también llevó a cabo clases de pintura y un taller en el que aumentó su teoría del color con los nuevos elementos de la psicología de la forma. El desarrollo de sus trabajos sobre el estudio de las formas, en particular en los puntos y formas de línea, dio lugar a la publicación de su segundo libro teórico Punto y línea sobre el plano en 1926. Los elementos geométricos adquieren una importancia cada vez mayor tanto en su enseñanza y como en su pintura, especialmente el círculo, medio círculo, el ángulo, las líneas rectas y curvas. Este período fue sumamente productivo. Esta libertad se caracteriza en sus obras por el tratamiento rico en colores y matices —como en el amarillo-rojo-azul (1925), donde Kandinski ilustra su distancia desde el constructivismo y el suprematismo, movimientos influyentes de la época.

Kazuyo Sejima

Buscando información sobre azulejos, cocinas, planos y colores en Internet, me encuentro con una exquisita arquiteca japonesa de 54 años que realizar obras complejas pero que evocan transparencias y concepto de ligereza,
Su nombre es Kazuyo Sejima.


En el 2009 recibe junto a Ryue Nishizawa el Pritzker por "su franqueza constructiva".

Sus proyecto sons descritos con frecuencia como ligeros y transparentes, su economía de medios no es una simplificación de la arquitectura.
Viendo sus obras, entiendo el objetivos que se prononen a la hora de elaborar planos y construir una obra.
Sus obras quieren transmitir complejidad pero a la vez sumplicidad y ligereza.

Entre sus obras más conocidas:

- Museo de Arte Contemporáneo para el siglo XXI en Kanazawa, 2004. Círculo transparente sin fachada principal.

- Pabellón de Cristal del Museo de Arte de Toledo, Ohio, 2006. Mínima diferencia entre interior y exterior.

- Zollverein School of Management y Diseño, Zeche Zollverein, Essen. Alemania.

- New Museum of Contemporary Art, Nueva York, 2007. Los inicios de la moda de apilar cajas hasta el cielo.

Rodin: la escultura neoclásica.

François-Auguste-René Rodin

Nació en París, el 12 de noviembre de 1840 en Meudon, murió el 17 de noviembre de 1917.
Conocido por sus famosas escultura y contemporáneo de la corriente impresionista.
Enmarcado en el academicismo más absoluto de la escuela escultórica neoclásica, no sólo fue el escultor encargado de poner fin a más de dos siglos de búsqueda de la mimesis en las artes tridimensionales, sino que además dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura pública.

(Fuente de Wikipedia)

Hoy nació un gran escultor que decía:
Útil es todo lo que nos da felicidad.



Nada es tan bello como las ruínas de una cosa bella.

Gyenes. Maestro fotógrafo

Últimamente me he marcado el objetivo el de visitar cada finde de semana una muestra de arte.
Es así que he descubierto a J. Gyenes un increíble maestro de la fotografía.

Juan Gyenes fue testigo de los más importantes acontecimientos políticos, sociales y artísticos de la España de la segunda mitad del siglo XX. El archivo de Juan Gyenes, tal vez el mejor retratista de su época, se conserva en la BNE y la exposición mostrará una selección del mismo con motivo del centenario del nacimiento del fotógrafo.

Esta muestra está disponible en la Biblioteca Nacional de Madrid, la entrada es gratuita.
De paso se puede visitar el museo del libro, abarca desde la creación del papel desde China, a la imprenta de Gutenberg, al nacimento del libro.

                                          http://www.bne.es/es/Actividades/Exposiciones/JuanGyenes.html

Cuba: abanicos y colores.

De vuelta de mi viaje a Cuba me quedo impactada por toda su diversidad cultural que abarca desde la música, política, arte, fauna, flora y religión...
Recorriendo las calles de La Habana, tengo la impresión de sumergirme en una película del pasado, casas viejas, coches americanos y edificios pintados de colores fuertes inundan de color esta ciudad aparentemente vieja pero con mucha historia.
Sus habitantes viven con un calor que ronda siempre los 32 grados y una cálida humedad. Para refrescarse utilizan abanicos colorados y beben a lo largo del Malecón un buena copa de ron en las noches calurosas. Diferentes pintores y artistas reconocidos cubanos forman parte de un abanico enorme de diversidad artística.

Cito una hermosa frase sobre abanicos de la poetisa cubana Dulce María Loynaz: “El abanico no es un accesorio, sino un todo perfecto, una obra de arte en miniatura y como tal hay que respetarla”.

Durante el viaje llegué a la conclusión de que éstos fueron traídos a Cuba tras la colonización española, pasando a ser un artículo mayoritariamente utilizado por las féminas en los bailes de salón y en las tertulias; aunque paralelamente también se iba convirtiendo en una instrumento muy demandado por las mayorías pobres; y ya en el siglo XX era un objeto de gran uso llega a casi todas las familias. todas las familias.

Tanto en Cuba como en otros países donde fue ampliamente utilizado, el abanico es también, incluso en la actualidad, un complemento en la indumentaria de moda, en tanto su uso motivó las más disímiles manipulaciones —sobre todo en espectáculos teatrales.

Volvamos a los pintores cubanos...

Diferentes artistas cubanos como: Wifredo Lam, Luis Martínez Pedro, René Portocarrero, Mariano Rodríguez, Cundo Bermúdez, Tony López, Roberto Estopiñán, Servando Cabrera Moreno, Adigio Benítez, Elsa Mora, José Luis Fariña, Li Domínguez Fong, César Santos forman parte de este abanico artístico variado.

De este quiero destacar Wilfredo Lam, fue hijo de padre chino y madre con mestizaje africano, indio y europeo. En 1916 su familia se mudó a La Habana, donde realizó estudios en la Escuela de Bellas Artes. A principios de los años veinte realizó una primera exposición de sus trabajos iniciales en el Salón de la Asociación de Pintores y Escultores en la Habana. En 1923, Lam se trasladó a Madrid, donde estudió en el taller de Fernando Álvarez de Sotomayor, director del Museo del Prado y reconocido por haber sido maestro de Salvador Dalí.
A comienzos de los treinta, la influencia surrealista era evidente en los trabajos de Lam así como la de Henri Matisse, así como también posiblemente de Joaquín Torres-García. En 1936, al visitar una exposición de Pablo Picasso se sintió fuertemente atraído hacia él tanto artística como políticamente. En 1938, se fue a vivir a París, donde el propio Picasso lo tomó bajo su tutela y alimentó su interés por el arte africano y máscaras primitivistas. En ese mismo año, viajó a México donde permaneció con Frida Kahlo y Diego Rivera.
La variada herencia multicultural de Lam así como su relación con la Santería, se manifiesta extensamente en la obra del artista. Lam murió en París el 11 de septiembre de 1982. Está enterrado en su ciudad natal.

¿Conocéis algún otro artista, pintor, escultor cubano? :)

 

El genio de la escultura

Durante las vacaciones me gusta descubrir nuevos artistas de cada ciudad que visito, algunos me sorprenden tanto que no puedo no citaros algo de ellos. Es así que me encanta descubrir y entender diferentes "teorías sobre qué es arte" para cada uno de ellos.


Richard Serra, escultor y pintor.

Debate en sus diferentes entrevistas que ser escultor no es lo mismo que ser arquitecto. Y que las obras arquitectónicas no pueden nombrarse como obras de arte ya que soportan un fin y el arte es justamente otra cosa.

Os dejo un vídeo y alguna fotito más dónde conocer más en profundida sobre éste artista diferente.
http://vimeo.com/5574052

Imaginantes - México

Esta semana he descubierto en un blog una frase que siempre ha estado presente en mi vida y ha sido repetida por diferentes persona de mi entorno: el que tiene imaginación, con qué facilidad fabrica de la nada un mundo.

Referente a la creatividad y la televisión os quiero mostrar de diferentes formatos televisivos que se emiten en diferente países, uno de ellos México.
Imaginantes es lo más parecido a la poesía que se ha hecho en la industria de la televisión mexicana, se trata de episodios que son instantes en donde la palabra, la imagen y los sonidos se mezclan a partir de una idea, de una frase o de una leyenda crean algo nuevo que nos cambia, que nos mejora.

Se muestran algunas historias que están detrás de cómo se da ese proceso creativo y cómo se da el contagio de la imaginación.

La originalidad en la "nueva publicidad"

Rodeados de publicidad y de nuevos formatos publicitarios, cada vez  que observamos un anuncio nos resulta  aún más novedoso y más original sorprendiéndonos cada vez más.
Lejanos están los MDM "Medios de comunicación" tradicionales que aún conservan su encanto y se reinventan para no morir y pasar desapercibidos. Toman lugar así los nuevos formatos publicitarios como en este caso lo vídeos virales, astroturfin, mapping, mensaje pásalo,viral encentivado y muchas otras ténicas del marketing viral que muchas empresas intentan llevar a cabo de manera novedosa y existosa.

El marketing viral ha tenido una enorme crecimiento en los últimos años, para quienes no sepan de qué se trata se basa en técnicas de marketing que intentan explotar redes sociales y otros medios electrónicos para producir incrementos exponenciales en "renombre de marca" (Brand Awareness), mediante procesos de expansión similar a un virus informático.Una aunténtica revolución.

Hoy os quiero hablar de dos técnicas que me ha llamado mucho la atención  y que son de elevada creatividad y efectividad.

1) El Mapping 3D. Es una técnica  publicitaria que se basa en la proyección de imágenes en grandes superficies, diferentes de una pantalla blanca y lisa. Por ejemplo, sobre fachadas de edificios, interiores con esquinas, puertas y ventanas o cualquier soporte que lo permita dando protagonismo absoluto a la marca y reteniendo la atención del espectador.
Se habla incluso de un tipo de mapping interactivo con el público, donde los propios autores interactúan con la imagen de la proyección sobre superficies urbanas.Os dejo alguno ejemplos para que os hagáis una idea.

El segundo formato publicitario que os voy a comentar es el del video viral que se realiza más a menudo por las empresas y que cada año va más en auge. Se trata de un vídeo o una grabación realizada que tiene el objetivo ampliamente de ser difundida a través de Internet, por publicidad o por envío, por correo electrónico, por mensajería para que se reproduzca y sea conocida en Internet por lo tanto una máxima efectividad y alcance.

Para este caso os detallo dos ejemplos de dos empresas que han realizado un video viral con el objetivo de realizar una buena comunicación, basada en originalidad, medio y fin. Las dos están muy unidads entre sí, a ver si entendéis el por qué. ;)
                                                                 
 1)SinDelantal - Darth Delantal www.sindelantal.com. Web donde se puede pedir comida a domicilio o para recoger en casi 300 restaurantes de toda España de manera cómoda y rápida.
A través del poder de la fuerza como en el film Star Wars, un pequeño Dar Vader intenta ejercer su fuerza con todos los medios que tiene en este caso "el poder de la fuerza" para conseguir "mover" los alimentos. Tras haber realizado varios tentativos descubre que al final sus poderes son efectivos cuando lo intenta con un portatil, ya que en seguida le llega la comida a casa, la que supuestamente estaban pidiendo sus padres por Internet.
Al final del vídeo el usuario descubrirá que no es necesario tener el poder de la fuerza (ni el teléfono) para pedir comida a domicilio, sino una página web muy simple de utilizar y útil como es SinDelantal.com.

                                    

   2) Mahou X- Mixta - Liberad al pato Willix. Nos cuenta la historia de un pato cuyo nombre es Willix que está insatisfecho con su vida que desea ser la nueva estrella de YouTube. El problema es que "le pudo la boca" y lanzó un órdago: su video será visto por 1.000.000 de personas. Hasta que no lo consiga no podrá salir del famoso portal de videos online. El pato se ha convertido en el más famoso de YouTube.

¿Existe la vanidad en las imágenes?

La galería Ivorypress acoge en una exposición un centenar de fotografías publicadas desde 1913 en 'Vanity Fair'

Otra exposición que merece ver es la de Vanity Fair, donde perderse en diferentes fotos de personajes ricos, famosos, elegantes desde un lejano 1913....

Ese año nació la publicación del sueño de Condé Montrose Nast, un visionario que no se dejó disuadir y nació: Dress & Vanity Fair. El Dress cayó a los cuatro números. Su primer director, Frank Crownin-shield, lo definió así: "Se reúne a una docena de damas y caballeros refinados; se les viste con elegancia; se les sienta en torno a la misma mesa. ¿De qué hablan durante la velada? Vanity Fair es esa cena".

Por lo tanto porque no contemplar todo lo que se retrató por mano de los mejores fotógrafos de aquel periodo.

Nombres conocidos como Edward Steichen, Cecil Beaton, Man Ray o, más recientemente, Imogen Cunningham, Irving Penn, Bruce Weber, Helmut Newton, Herb Ritts o Annie Leibovitz.

 La muestra, que reúne imágenes de las dos épocas de la publicación de la revista (de 1913 a 1936 y de 1983 hasta hoy) permite recorrer esa mezcla de alta y baja cultura a través de personajes como Carole Lombard, Johnny Weissmuller, Lance Armstrong, David Beckham, Picasso, Pedro Almodóvar o Penélope Cruz.

Exposición de Jardines Impresionistas en el Museo Thyssen-Bornemisza

Exposición de Jardines Impresionistas en el Museo Thyssen-Bornemisza.

Tras dedicar mi tiempo la mayor parte fuera de casa..este fin de semana iré a ver la exposición en el Museo ThysseN- Bornemisza, donde se podrá visitar los jardines impresionistas y los artistas que componen un abanico de colores de aquella época.

Nombre como Delacroix, Corot o Courbet,plasmas sobre los lienzos la ténica impresionista que sorprendió a artistas posteriores como Klimt o Sargent.
La la introducción de nuevas y numerosas plantas y especies de flores procedentes de Asia, África y América, así como a la inauguración de los parques reales, los jardines gozaron de gran popularidad en Francia desde la década de 1860.
Por tal motivo resulta no raro poder apreciar la importancia que asumieron en aquel periodo los jardines sobre todo el gusto por el color, los efectos al aire libre y los temas de la vida moderna, así como la importancia del estudio de la luz.

Donde esta muestra puede ofrecer al lector una contemplación del arte de aquel periodo, donde se puede observar la etapa madura, el estudio maduro sobre el color y la importancia de la luz en los cuadros, que más tarde desembocarán en las primeras Vanguardias.

HOY ES ARTE. Primer diario de arte en lengua española

Esta mañana una compañera de trabajo me envío un link con esta web. Tras haber navegado por la página web me ha sorprendido y encantado, hay mucha información y un canal youtube actualizado con noticias interesante  y tendencias del momento.

HOY ES ARTE

Se define como "medio de comunicación que busca satisfacer la creciente demanda informativa del amante de las artes plásticas y de un sector cada vez más potente en términos económicos y de relevancia social".  

 

Espero os guste esta pequeña anotación, donde poder buscar y respirar "arte" .

Arte con las hojas de coca

 De pequeña cuando iba al pueblo de mi madre, recuerdo haber masticado la hoja de la coca.
Mis tías comentaban que tenía propieades altamente nutritivas además de reforzar la dentadura.
La hoja de la coca es conocida mundialmente por los agricultores en las zona de los Andes. Ésta se mastica continuamente y aporta sustancias nutritivas.

Si bien la planta es utilizada desde antes del Imperio Inca con fines rituales, alimenticios y curativos, en la actualidad en muchos lugares del mundo coca, es sinónimo de cocaína y un símbolo claro de la producción y consumo de drogas y estupefacientes.

Para romper las barreras de la confusión existen artistas latinoamericanos que usan  la planta de la coca, como elemento inspirador en sus exposiciones  con el fin de defenderla como fundamento de la identidad ancestral de sus culturas tratando de reivindicarla  y haciendo ver que “la coca no es cocaína”.

Los artistas de esta exhibición usan sus obras para rebelarse contra esta 'confusión' y explicar que la cocaína es un producto resultante de la hoja de la coca, pero sólo después de un largo y complicado proceso químico de transformación.

Para artistas como Héctor Acevedo y Vidal Bedoya la hoja de la coca es un símbolo muy poderoso de las tradiciones ancestrales indígenas, mientras que los demás artistas de esta exposición, abordan el tema desde el punto de vista político-social y defienden también con sus obras la planta, en el contexto de la ecología y la biodiversidad.

Acevedo sostiene que la inspiración para crear sus obras es la comunicación con las almas gracias a sus propiedades alucinógenas, o el viaje al más allá con una hoja de coca en la boca. 

En tanto, la pintora peruana Belinda Tami, sostiene que esta planta es sagrada para muchos y satanizada por otros.

El arte de escribir... Jorge Mario Pedro Vargas Llosa

  Jorge Mario Pedro Vargas Llosa
 Mario Vargas Llosa

 Hoy cito a este escritor peruano, considerado uno de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos en lengua española. Galardonado con el Nobel de Literatura en 2010, «por su cartografía de las estructuras del poder y sus imágenes mordaces de la resistencia del individuo, su rebelión y su derrota». Al igual que otros autores latinoamericanos, Vargas Llosa ha sido políticamente activo a lo largo de su carrera. Fue candidato a la presidencia del Perú en 1990 por el partido de centroderecha Frente Democrático (FREDEMO).

Este premio nobel, es una grade victoria para la Literatura Hispanoaméricana, con orgullo y alegría os resumo la entrevista que realizó Fernando Carvallo en mazo de 2010.

Cuando se trata de literatura, el escritor peruano no puede evitar hablar del autor al que ha dedicado uno de los mejores ensayos, Victor Hugo, y referirse a la novela que acaba de terminar, consagrada al explorador irlandés sir Roger Casement, quien a principios del siglo XX denunció el colonialismo en el Congo y la explotación de nativos en la Amazonía. 

Para Marios Vargas Losa, la diferencia en escribir una novela y un ensayo está en el que una novela el elemento no racional cumple un papel muy importante. Mientras que en un ensayo también intervienen las intuiciones, pero nunca como en una ficción. 

"En una ficción siempre surgen cosas que no sabes de dónde vienen, ni por qué de pronto una historia se orienta en una dirección determinada, por qué un personaje que era secundario crece, o a la inversa, por qué un personaje central de pronto se empequeñece. Todo eso obedece a una materia que viene de estratos profundos de la personalidad y que va saliendo e impregnando lo que haces. Si escribes un artículo o un ensayo, te mueves mucho más en un mundo racional".

Mario Vargas Llosa confiesa estar más cerca de Victor Hugo, quien admira por haber escrito novelas tan ambiciosas. Lo compara como  un escritor de una ambición desmesurada, para él :"el verdadero deicida del siglo XIX, como Dostoievski, como Tolstói. Sobre todo en Los miserables, una novela que  deja pasmado, porque quiere serlo todo y mostrar todos los tipos humanos, desde el pináculo social hasta el mundo de los pobres y marginados." Su amor por Hugo viene reflejada en toda la entrevista, detallada con particulare toda su vida.

Es así que tanta pasión sintió y siente que hacen que este escritor sea conocido mundialmente por su técnica y capacidad de inventarse maneras de contar tan originales, más allá de los relatos mismos..us aceradas imágenes de la resistencia, la rebelión y derrota del individuo manchan miles de hojas escritas por el autor.

Finalmente parece haber llegado a un fin, un fin que todos esperábamos y que de alguna manera ya estaba escrito: un autor que se ha preparado toda una vida entera para su destino, no la del Nobel  sino la del oficio.

                                                                       Gracias Mario

 .

Valentin Zapaler

Valentin Zapaler

Psiker

Hoy es un día importante........en el momento que empecé a escribir este blog pensé en dar un pequeña posibilidad a mis amigos lejanos  o cercanos, a lejanos compañeros de la escuela que al día de hoy se  han convertido en artistas, músicos o simplemente que  por vocación como se diría en Italia coltivano  un hobby.

Es así que hoy escribo sobre un amigo lejano pero con mucho talento.

Su nombre de arte es Psiker para los amigos Massi, apasionado por la música este jóven músico nació en Milán en Italia. Desde hace más de 10 años compone música  junto a su fiel equipo formado por China a la flauta, Shiver ayudante en programación, MadD a la guitarra, MO ayudante en el  proyecto artístico y Davide Dar realizador de artworks.

  

Psiker  nace en 2001,  y es el nombre de arte de este  jóven artista cantautor que nació el 15 de marzo de 1980.

En el 2002-2007: incia  PSIKERproject, con el objetivo de prepararse artísticamente para presentar su música a la industría discográfica.

Sus inicios  fueron duros pero llenos de gratitud ya que Psiker escribió mucha canciones que están recojidas en 3 albúnes, entre las cuales las más conocidas: "Delivery, Daydreams, Artismo". Con el apoyo de sus amigos que contribuyen en el proyecto,dan vida a la madurez de éste artista permitiéndole crecer artísticamente.

En el 2008: Psiker firma con el Universo/Banana Records 2.0 su primer contrato discográfico.

La canción LOGIC, es publicada el 1/07/2008 y distribuida online su iTunes, Nokia Store y todos los principales store digitales. En 2009: Psiker publica un nuovo single INSALATA DI RISO ( ensalada de arroz), esta canción a día de hoy es la más conocida. En 2010:  publica GENIAL,una canción con mucho ritmo. Psiker sigue componiendo canciones propias con texto originales  y de temática actual.

Entre las cuales destaca una canción de nombre " Come polvere" (como polvo) dedicada a quienes tengan una fuerte pasión continua y la siembran cada día. Con grandes dificultades y sacrificios, la pasión no puede morir según psiker porque es como el polvo  que si encuentra en ángulo perfecto donde estar, logra a aumentar sin que nadie se de cuenta....

Puede seguir a Psiker en:                                    
Pisker MYSPACE: www.myspace.com
YOUTUBE: www.youtube.com/psiker1
FACEBOOK: busca por el nombre“Psiker”
 

Espero que os haya gustado... ;)
Mucha suerte Psiker!!!

Eva Armisén

Eva Armisén.

Importante artista aragonesa, nació en Huesca  en 1969 . Ha expuesto sus obras en casi toda España y  es una artista actual del momento.

En sus obras refleja y  reivindica la feminidad, entendida como la combinación de la fragilidad y la fortaleza que cree caracteriza a la mujer.

Su obra está inspirada en la vida, en las cosas que oye, ve. También en el trabajo de otros artistas. Le gusta fijarse en lo que tiene alrededor, valorarlo y disfrutarlo.

Utiliza en alguna obras la técnica Carborundum que es técnica aditiva de grabado.  Digamos lo contrario al grabado hecho por incisiones. Es un polvo de silicato que disuelto en barniz consigue texturas diferentes.

 Entre sus logros está el haber ilustrado la campaña de coca-cola y sus cuadros han decorado, en muchas ocasiones, platós de televisión.

 Os dejo el enlace de su web:

http://evaarmisen.com/

 ¡¡¡Me encantan sus obras!!!